пятница, 14 августа 2015 г.

    Нам не дано предугадать,
    Как слово наше отзовется, -
    И нам сочувствие дается,
    Как нам дается благодать…
                          Ф.И. Тютчев 

Недавно в Суздале прошел большой фестиваль лоскутного творчества. Я живу далеко, но следила за событиями, впечатлениями моих знакомых (реально и виртуально) лоскутниц на форуме Василис. Фестиваль закончился, но эмоции еще не улеглись. Мои знакомые делятся впечатлениями приятными и не очень, и вдруг... Одна из многим известных лоскутниц Евгения Миляева рассказывает, что в комментарии к фотографии на ее странице в ММ (Мой Мир) ее обвинили в обмане и присвоении чужого приза. И обвинения эти выдвинул не кто-то там, а главный судья фестиваля Наталья Косьяновская. Евгения была очень расстроена, оскорблена. Общение на форуме неформальное, поэтому она просто призналась, что "проревела" пол дня. И я ее понимаю. На фестивале Евгении выдали приз за ее фотографию, которую она присылала на один из конкурсов. С этим конкурсом произошло много организационных накладок, пока не понятно даже состоялся он или нет. Евгения забрала врученный ей приз и вернулась домой. Ну а потом вот ее обвиняют по сути в "мошенничестве". В своем блоге, в ММ, на форуме Василис Евгения рассказала, как все было, и что ее вины нет ни в чем. Люди, присутствовавшие при вручении приза подтвердили ее слова. Организаторы фестиваля публично извинились за накладки в организации и обещали разобраться, при этом просили Евгению оставить приз себе. ... И только Наталия Косьяновская не сказала ничего..., никак не прореагировала. Не извинилась.
Вся эта история не оставляет меня равнодушной. Да, меня там не было, да, я лично не знакома ни с кем из ее участников. Но как легко, бросив обвиняющую фразу на страничке в соц. сети, обидеть, ранить человека ни за что, походя. Если ты уверен в том, что говоришь, то аргументируй, доказывай, дискутируй, а так... Бросил человек ядовитую фразу и ушел... А ведь это публичное оскорбление. Бездоказательное обвинение называется "клевета", и это не просто слова, а, простите, статья Административно-процессуального Кодекса. А, главное, зачем? И, если случайно, по недоразумению, то почему не извиниться?! Так же публично, как и оскорбил человека. И есть еще негласный Кодекс профессиональной чести. Если ты авторитет в какой-то области, и к твоему мнению прислушиваются, то ты просто обязан взвешивать каждое свое слово. Твоя ответственность за высказывания повышается пропорционально уровню твоего авторитета. Профессионал не позволит себе просто "бросаться" словами, когда это хоть как-то касается сферы его деятельности.
Все это я пишу тут для того, чтобы мы все не проходили мимо таких вот случаев. Почитайте ссылки: Блог Евгении Миляевой, комментарии к ее фото в ММ, форум фестиваля, составьте свое мнение о случившемся. Для чего? Да каждый сам сделает для себя выводы... свои. Просто не могу остаться равнодушной.
И если Наталья Косьяновская принесет Евгении свои извинения, я первая извинюсь перед ней за то, что позволила себе подумать о ней плохо.

пятница, 28 февраля 2014 г.

19-й Европейский Перекресток пэчворка, St Marie aux Mines, Alsace, France. Экспозиция №4. Продолжение.

Ох! и тяжело же мне дается этот блог. А что делать? Если бы не обещала нескольким своим знакомым по лоскутному форуму написать об экспозиции Филиппы Нейлор (Philippa Naylor), то и забросила бы я все это дело. Вот с чего бы теперь начать?... В сентябре впечатления были свежи, а сегодня уже и не знаю, что я тогда хотела рассказать... Ну попробую...
Да, начну, наверное, с того, что залетела я на эту экспозицию, увидела квилты Филиппы и обомлела... начала фотать, а телефон (гад) взял, да и разрядился. Но... это дало мне возможность спокойно походить и посмотреть квилты, без нервотрепки и спешки, когда ждешь, чтобы чужие головы из кадра вышли, и видишь все только через объектив. 
Экспозиция Филиппы называлась "10 лет квилтов" ("Dix ans de quilts"), и были представлены ее работы, начиная с 2001 года. Вот они в приблизительном хронологическом порядке. (Конечно я сфотографировала далеко не все. Но вы можете сходить на сайт Филиппы, и увидеть там и другие ее работы, да еще и в хорошем качестве изображения. А еще сходите на страничку Европейского перекрестка пэчворка.)
2001 год
Squiffy Sampler 51 cm X 127 cm
Rising Stars (The abandoned Family) 170 cm X 170 cm
The Daisy Quilt 112 cm X 150 cm

2002 год
Purple Patch 175 cm X 175 cm

2003 год
Spider Plant 110 cm X 110 cm

2004 год
Dimond Dust 216 cm X 216 cm




2007 год
Star Sign 226 cm X 226 cm



2009 год
White Gold 213 cm X 213 cm

Ну вот, хожу, смотрю, балдею (я тогда еще в школе стежки училась, т.е. осталась недоучкой за 2013 год, но тема машинной стежки мену ну ооочень интересовала). И вдруг встречаюсь с руководительницей моего клуба Мари Моран (Marie Morin). Она увидела мой интерес к работам Филиппы и рассказала, что они хорошие знакомые, и учились пэчворку вместе в Штатах, еще когда Филиппа только начинала в квилте. Она мне и показала Филиппу, которая присутствовала на выставке (только я ее сразу почем-то не заметила). Я очень удивилась, тому, что Филиппа англичанка, когда увидела эту совсем миниатюрную блондинку с накрашенными ярко-красной помадой губами. Мне почему-то казалось, что такой яркой может быть только американка. Она и одета  была необычно. Темно-синее длинное платье, но какой-то очень оригинальной конструкции. Оказывается, раньше Филиппа занималась конструированием одежды. (Не удивлюсь, если оригинальное платье было тоже ее произведением). А еще Мари рассказала, что Филиппа очень веселая, и они ужасно веселились все время совместного обучения. И именно Филиппа заставляла лоскутниц, с которыми училась, делать физкльт-паузы в работе. Она и упражнения показывала. (Думаю, что упражнения на снятие напряжения в плечах и шее при стежке). И что Филиппа просто фанатка стежки и получает от нее истинное удовольствие, но мастерство ее пришло после многих и многих часов упорных тренировок и кропотливого труда над машинкой.
Я была уверена, что все эти работы простеганы на лонг-арме. А Мари как раз недавно приобрела лонг-арм и активно на нем стегает. Но тут она меня, прям, озадачила. Нет, - говорит, - все это простегано на обыкновенной бытовой Bernin'e. На лонг-арме никогда не получишь такой чистоты и завершенности линии. (А я-то грешным делом считала, что лонг-арм - это вершина качества стежки, ан нет, лонг-арм - это комфорт и скорость стегания больших квилтов, но не качество.) Она же мне показала "эволюцию" стежки Филиппы с годами. Квилт "Rising Stars. (The abandones family)" был одним из первых, он сшит в 2001 году. Посмотрите на стиплинг (к сожалению, я не сделала четкой фотографии вблизи, но по выпуклостям на этом фото чуть-чуть видно).

Или вот тут 2002 год 

Он почти идеальный. И именно "почти"...

А вот уже 2007-й год

и 2009-й годы

 Каждая деталька идеальна, каждая "капелька", ни одной "дырки" в плотности стежки. все линии закончены и проработаны, ни одного "ляпа".




Я, если честно, ни одного повторного прохода не увидела. Стежка везде просто безупречна!
Во время выставки по экспозиции Филиппы проходили экскурсии. Она рассказывала, как она создавала свои работы, немного распространялась о технике. Но, к сожалению, присоединиться к группам экскурсантов мне не удалось. К Филиппе было не подойти - ее все время просто осаждали вопросами посетительницы выставки. С ней был муж, и я видела, что частенько и ему приходится приходить на подмогу и отвечать на вопросы. А во второй день меня очень позабавила надпись приколотая на время отсутствия Филиппы над столом, где она встречала посетителей. Надпись гласила приблизительно следующее: "Все мои квилты простеганы на бытовой швейной машине Bernina, а не на лонг-арме". Как я поняла, это был основной вопрос, который задавался, и его просто уже заранее отметали :)
Лично для меня эта экспозиция оказалась очень и очень полезной. Она подтолкнула меня к преосмыслению того, чего лично я жду от умения стегать. А также позволила сделать несколько небесполезных заметок на память:
1. Бытовая швейная машинка может позволить достичь не худших, но даже лучших результатов в стежке, чем лонг-арм.
2. И на бытовой машинке реально выстегать огромные размеры.
3. Физкульт пауза в процессе работы - не глупость, а насущная необходимость.
4. Мастерство стежки - результат многих, выражаясь языком музыкантов, "жопо/часов" - другого пути нет.
5. Учитывая, что, даже фанатея стежкой, проводя за ней все время, идеальная стежка достигается по истечении нескольких лет, мне с моей природной ленью и неусидчивостью "даже и не светит". Поэтому, продолжая совершенствоваться в ней, не стоит на ней зацикливаться.

Вообще, когда я смотрела эту экспозицию, я считала, что Вот оно! Это мой фаворит! Но... Сначала меня поколебало то, что одна дама, чей художественный вкус я очень ценю, как-то не очень разделила мои восторги. Потом сама почувствовала, что что-то изменилось в моем восприятии... А экспозицию эту я смотрела дважды: первый раз в первый день, когда у меня телефон разрядился, и я не смогла всего сфотографировать, а второй - в последний день нашего визита на Перекресток, когда у меня выдалось время, чтобы вернуться и сфотографировать все, что хотелось. Так вот во второй день восторги мои поутихли. Стала я анализировать: почему? И поняла, что:
1. Сначала меня восхитило мастерство, умение, безупречность исполнения.
2. В тот момент умение стегать интересовало меня очень и очень. Именно потому я и поступила на учебу в Школу стежки Л. Лежаниной, поэтому и захватили меня работы Филиппы.
3. Все-таки для меня лично стежка в квилте является не центром, но лишь изобразительным приемом, подчеркивающим красоту и художественность исполнения квилта. Оглядываясь и анализируя уже потом, я вижу в этих работах титанический труд, но их художественная ценность для меня остается под вопросом.
Если честно, то больше всех из них мне нравится вот этот,
 в котором стежка не играет главную роль в восприятии образа, но как подчеркивает и обрамляет его. Этот прием повторения в стежке мотива рисунка, выполненного в ткани, мне очень и очень нравится. Такое эхо.
А вот одну из последних работ
,

где стежка является единственным изобразительным инструментом, я вообще не поняла. Стежка класс, но вот все остальное... если честно, то прием, когда цветовой оттенок задается цветом ники, которой стегали фрагмент, вблизи выглядит не очень... грубовато что ли. На мой взгляд, бути с тонированным наполнителем выглядел бы здесь органичнее. Но если бы это был бути, это была бы не Филиппа Нейлор. :)
Хочу сказать, что тут я делюсь с вами лишь моими личными впечатлениями и мыслями, и все это не более, чем ИМХО. Просто для себя я поняла, что "это не мое". Это как бы "трюк", что-то, что само по себе из области "запредельного", но с точки зрения эстетического восприятия далеко от совершенства. Это как смотреть народный пляс (в танцевальных коллективах есть даже специальные "трюкачи" - танцоры, которые специализируются на трюках. Они сальто и фляки в плясе крутят, исполняют колесо, присядку, прыжки и пр.) - смотришь - Во! Здорово! Как они это делают?! Но если начнешь обсуждать художественную ценность, не станешь сравнивать с балетом "Спартак". Это для меня так. И я ни в коем случае не отнимаю у этих квилтов возможности быть признанными одними из лучших, красивыми, оригинальными. Тем более, что большая часть их награждена призами и отмечена на различных выставках.
Не знаю, чего ждут от этого моего репортажа те мои друзья, которые просили поскорее рассказать о работах Филиппы Нейлор, но, надеюсь, что этот пост все же будет небезынтересен. На самом деле, как я смогла понять, Филиппа очень быстро эволюционирует в своих работах, она много экспериментирует с формами и цветом. Среди квилтов есть и выполненные с применением 3D элементов. Очевидно, что ее квилты соответствуют "периодам" творческих исканий и не только в стежке. Мне самой будет интересно следить за ее творчеством. Возможно, что и мое отношение к нему изменится с течением времени и с моим "развитием" в лоскутном шитье.

суббота, 21 декабря 2013 г.

Старый блог - в новый дом

Здравствуйте!

 Опять никак не найду время на посты в блог. Опять каюсь и прошу прощения. А начинала я свой блог не здесь, а на Мейл.ру, а потом там начались всяческие проблемы и я переселилась сюда, а туда уже делала перепосты. Так вот недавно на Мейл.ру объявили, что с 23 декабря блоги больше поддерживаться не будут, и не будет возможности ни писать посты, ни комментарии. Более того, было сказано, что сохранить свои блоги в файле можно будет "по заявке". Что бы это значило?...

Когда я создавала этот блог, то не стала переносить сюда посты написанные ранее на Мейл.ру. Мне тогда показалось это неактуальным. Жизнь течет, изменяется, - чего возвращаться к старому? А вот тут мне вдруг стало жаль рассказанных мной историй из моей жизни. Как будто у меня отбирают кусочек ее. И решила я перенести в этот блог посты, которые мне было жалко. Их всего три. И теперь они появятся в самом начале этого блога, потому что я решила сохранить первоначальную дату их публикации. Так что не удивляйтесь, если вдруг увидите в этом блоге то, что вы раньше почему-то не заметили. :))

До скорой встречи!

среда, 20 ноября 2013 г.

19-й Европейский Перекресток пэчворка, St Marie aux Mines, Alsace, France. Экспозиция №4

Ох! Назвалась "груздем"... Запалу то не хватает... Доползаю до четвертой экспозиции... Кстати, к этой экспозиции я тоже возвращалась в последний день моего посещения выставки, потому что в первый день именно тут мой телефон/фотоаппарат "сдох". А мне очень хотелось запечатлеть то, что здесь было выставлено.

Итак... здесь были представлены 4 экспозиции: "Fusions texstiles" ("Сочетания (слияния) тканей" итальянской пары Даниелы Арнольди (Daniela Arnoldi) и Марко Сарзи-Сартори (Marco Sarzi-Sartori); "Dix ans de quilts" ("Десят лет квилтинга")Филиппы Нейлор (Philippa Naylor); "Deux: deux idees, deux inspiration, deux quilts conplementaires" ("Два: две идеи, два вдохновления, два взаимодополняющих современных квилта") объединения SAQA Studio Art Quilt Associates; "Abstracrion" ("Абстракция") бельгийской группы Group Crossroads.

Начну, как всегда, с конца.
"Abstraction"... Вот как рассказывает путеводитель по выставке про эту экспозицию:
"В 2012 году, Моник Жильбер (Monique Gilbert) со своими учениками группы Crossroads запустила в жизнь проект: выбрать произведение среди картин художника-абстракциониста Поля Ван Хёйдонка (Paul Van Hoeydonck)(вот ссылка на его официальный сайт, если это вам интересно), написанное между 1951 и 1961 годами, и изобразить (выразить) его, не "копируя", в текстиле. Они могли, даже отталкиваясь от одной единственной детали, от цвета или от формы, создать свой собственный рисунок. Разрешалось использование любых техник. Сам процесс создания обсуждался в ходе семинаров, организованных Моник. Каждый Арт-квилт должен был быть размером 80х80 см." (Это опять же мой "вольный" перевод, но я стараюсь, выразиться максимально близко к тексту оригинала.)
Мне очень понравилась эта идея. Надо сказать, что к абстрактной живописи я совершенно равнодушна и ничегошеньки в ней не понимаю. А вот многие квилты этого проекта, вдохновленные абстрактной живописью, мне очень и очень понравились. Изображения картин художника были расположены рядом с каждым квилтом и его описанием. Посмотрим?





















Не думаю, что я бы смогла увидеть в этом нагромождении цветных линий такое вот фантастическое создание, похожее на инопланетного муравья. Но этот ET (инопланетянин) мне очень симпатичен.


 


















А вот в этих осколках разбитого "нечто" лоскутница увидела зеркало. Красиво и трогательно. И как из мягкого текстиля получились настоящие "острые" осколки?





















А этот квилт, по-моему, ну очень близок к оригиналу...











































Этот квилт мне очень понравился по технике исполнения. Такой весь объемный. И движение в картине в нем тоже хорошо передано, на мой взгляд.


Еще интересно было видеть разную интерпретацию двух или трех лоскутниц одного и того же живописного произведения. Всегда интересна эта разница восприятия, взгляда. Приятно вспоминать и задумываться о том, что мы все такие разные и уникальные. Правда?






Все мои фотографии с этой выставки вы можете увидеть в Альбоме.

На экспозиции конкурса американских квилтеров "Deux: deux idees, deux inspiration, deux quilts conplementaires" ("Два: две идеи, два вдохновления, два взаимодополняющих современных квилта") объединения SAQA Studio Art Quilt Associates долго останавливаться не буду. Квилты интересные и очень хорошо выполненные.
Вот этот, на мой взгляд, такой очень для нас родной
Sunahine Memories II. Susan Rienzo.


Shelter and Stream. Deborah Boschert.












 
















Но вот, что мне не очень понравилось в работах некоторых американок... Уж очень вольно они обращаются с тканью, с текстильным искусством. Надо аппликацию с открытым срезом сделать - приклеим клеем. Бейку тоже. Надо где-то линию нанести - нарисуем текстильным фломастером. Не проблема и пластику кое-где налепить.  Для меня это несколько "кощунственное" что ли отношение к лоскутному шитью, как к искусству. Надо заметить, что на выставке были работы из самых неожиданных материалов. Даже из резиновых велосипедных камер. Но там четкий замысел именно в использовании нетекстильных материалов. А тут другое. Результат красивый очень. И я не оспариваю право на такую интерпретацию лоскутного искусства. Но это не мое.

Теперь я подошла к одной из наиболее меня заинтересовавших экспозиций. Это замечательные стеганные квилты Филиппы Нейлор. Но придется их оставить до следующего поста. Потому что и так посты длинные получаются, и 5 часов утра уже :) Может, заснуть удастся...

Жду с нетерпением ваших комментариев.
И прошу прощения за такую длинную растяжку во времени моего отчета по выставке (аж с сентября). Но делаю, как позволяют время и силы. Хорошо, что память еще позволяет ;)

Пожар

Ох! У меня 3 часа ночи, а я поговорить... Теперь уже не до сна. Муж в командировке. В начале первого просыпаюсь от того, что сосед как-то странно машину паркует. Газует, движок форсирует. Несколько раз визг резины от пробуксовки слышу. Потом этот кретин начинает громко с какой-то женщиной (наверное с женой) разговаривать. Пошумели, потом затихли, потом опять пошумели. А у нас деревня древняя, улица узенькая, по ней грузовики и автобусы с большим трудом проезжают медленно-медленно между домами. Т.е. расстояний никаких. Каменные дома и вот в этом коридоре все звуки ну очень сильно слышны. Ну вот, вроде соседи притихли, но меня уже все равно разбудили. Вдруг слышу какие-то странные звуки, трещит что-то. А здесь на ночь все окна деревянными ставнями закрывают. Ну и мои закрыты все. 

Начала ставни открывать, чтобы увидеть, что происходит, а там машина соседа полыхает "синим пламенем". Хорошо не открыла то окно, которое прямо на улицу, и прям над этой машиной почти. Короче об....сь от страха. Машина прям под моим домом практически, под моим окном. А это не многоэтажка. Рядом еще две машины стоят, тоже могут загореться. У ближайшего соседа дом вообще деревянный.

Со страху позабывала все телефоны. Сначала по ошибке набрала жандармерию. Потом пожарным позвонила. Самое мерзкое, что не знаешь и не видишь, что происходит. Может и нет большой опасности, но тебе это неизвестно. Из дома не выйдешь, а вдруг рванет (и правда могло рвануть. Потом пожарные никому не давали приближаться). Да еще деть спит-посапывает.

У нас дом каменный, по идее не должен был загореться, но кто его знает. А вдруг ставни полыхнут деревянные?... а вдруг бак рванет и окна посыпятся?... короче, страшно... Потом покрышки взрываться начали, потом еще что-то. Такие хлопки несильные, как петарды, но страшно. И не знаешь, как оно повернется.

С адреналину сразу после звонка пожарным быстренько повыгребала документы, дипломы, паспорта, доки для вида на жительства (которые только-только вот получила), бижушки, которые сверху лежали... - все в свою сумку попихала, на всякий случай. Сейчас уже сама над собой смеюсь, а ведь струхнула.

Сам сосед, чья машина горела, похоже, после меня это уже обнаружил. У них машина вдоль стены сада стоит, и та стена, которая на улицу, почти глухая, и вход в дом дальше, от машины, чем вход в мой дом. Сосед из деревянного дома (тоже мне камикадзе, не мог через мой сад перемахнуть) бежал по улице мимо горящей машины, чтобы предупредить хозяев. Вот за него я тоже очень испугалась, когда увидела, как он там бегает.

 Пожарные приехали быстро. Сначала два человека без защиты. Они всех отгоняли, никому не разрешали приближаться. Потом даже сами отодвинулись, потому что боялись, что бак рванет. Потом машина пожарная подъехала. Как они тушили, и что происходило, мне ничего видно не было. Единственное окно, выходящее прямо на улицу, то, под которым горело, я открывать не стала.  Но тут уже стало спокойнее. Сидела на своей лестнице у заднего входа с чашкой чая и смотрела через окно на пожарную машину.

А знаете, что меня потом больше всего удивило? Это то, что пожарные, после того, как потушили все, собрали какие-то мелкие разбросанные остатки (может быть для следствия для страховки), а потом смыли чистой водой из брандсбойта всю пожарную пену, которой тушили. Повторяю... всю пену. Все за собой убрали, как в больнице. Уехали, - как и не было ничего. Только обгорелый остов машины, и запах горелой резины.

Минут через 15 опять шум... Оказалось, это платформа-эвакуатор. Я так понимаю, что его тоже пожарные вызывают. Убрали остов машины - ничего на улице не оставили. (Возможно, конечно, что они экспертизу будут делать, поэтому сразу ее и оттащили, чтобы по "горячим" следам.) Все. Деревня опять спит. Как будто и не было ничего. Никаких следов почти. Вот мне теперь только не спится. Адреналину получила. Куда теперь только его девать?... Ну да хорошо, что никто не пострадал. Правда машины, которые спереди и сзади от горевшей стояли, конечно пострадали. Даже не знаю, они тех же соседей, или нет. Иногда соседи подальше там тоже машины оставляют. Но на это тут у всех страховка есть. Перекрасят, фары заменят.

Когда пожарные уехали, пошла смотреть, нет ли следов пожара на нашем доме. Как мне это ни странно, но никаких. Я думала, что будет черное копотное пятно на фасаде и на ставнях. Но ночью, по крайней мере, ничего такого не увидела. Думаю, что все хорошо. Обидно будет, если краска на воротах слезла от жара (Мы эти ворота только в сентябре покрасили. Ворота белые. ), но это уже мелочи жизни. Завтра при свете дня увижу. Но думаю, что все в порядке.

Пойду дальше чай пить. Все равно не спится уже. Завтра будет трудный день. :)
Всем Спокойной ночи!

воскресенье, 22 сентября 2013 г.

19-й Европейский Перекресток пэчворка, St Marie aux Mines, Alsace, France. Экспозиция №3.

Ну вот, продолжаю... А то, если тянуть долго, то это ж история на целый месяц и больше. Экспозиций то ажн 21 было. А через месяц яркость впечатлений потеряется, желание делиться ими тоже... Итак... Извините, мои дорогие, но экспозицию №2 я пропускаю. Не потому, что она мне совсем не понравилась и не заслуживает внимания. Просто, к тому времени, как я на нее попала, телефон мой уже "подложил мне свинью" и бессовестно разрядился, а вот возвращаться, чтобы сфотографировать эту выставку во что бы то не стало, я уже не посчитала нужным. Это была совсем небольшая экспозиция одного автора - бельгийки Марии Суарез (Marie Suarez) - под названием "L'amour est dans le pre" ("Любовь живет в лугах" - это мой очень вольный перевод). Все ее работы выполнены в одном стиле, очень нежные, очень женственные, с обилием нежных розовых цветов, выполненных аппликацией, на основе традиционных квилтов. Если бы у меня была дочка, то мне бы обязательно захотелось бы украсить ее жизнь именно такими квилтами. (Что чревато, потому что лет через 15 часто именно обилие этого стиля в окружении "подвигает" девчонок на то, чтобы покрасить волосы в черный цвет, сделать пирсинг в носу, языке и Бог еще знает где, и примкнуть к готам или панкам)))   ). Мария автор моделей преимущественно по вышивке крестиком. Пэчворк меньше представлен в ее творчестве. Больше информации вы сможете найти в ее блоге и на ее веб-странице. А я побежала дальше - на экспозицию №3. 

Эту экспозицию я могла и совсем пропустить мимо. В первый день я каким-то образом пролетела по улице мимо, не найдя входа в нее. А возвращаться уже времени не было. Но поскольку во второй день я понеслась фотографировать выставки №1 и 4, то решила уж восполнить пробел, хоть и на бегу. И я не пожалела...
Фактически тут было представлено две экспозиции. Первая "L'eau et le feu" ("Вода и огонь") франко-греческого художника Димитрия Вонтзоса (Dimitri Vontzos). Ее я не фотографировала, а очень быстро посмотрела и побежала дальше... - не зацепило, если честно. Это скорее не квилты, а вышивки. Очень яркие, экспрессивные, но это "не мое", уж извините, а времени уже было катастрофически в обрез. Боялась не успеть увидеть все. Если вам интересно, вот я нашла блог Димитрия, но он мне показался совсем не наполненным. Можно погуглить, в "картинках" есть несколько его работ.

А вот вторая выставка британских лоскутниц под названием "Tresors Caches" ("Скрытые сокровища") меня очень приятно поразила. Англичанки работают в разных техниках и стилях, но все их работы отличает изысканный вкус. Здесь было очень много использованных разных тканей. Разных по толщине, текстуре. Много велюра, бархата, тафты и еще других, неизвестных мне, "зверей". Посмотрите...

Hardvik III. Linda FOREY

Hardvik III. Linda FOREY (фрагмент)
Blackwork Revisited. Margaret PRATT

Blackwork Revisited. Margaret PRATT. Фрагмент



The Devil's Shape. Linda FOREY
За вдохновением для этой выставки английский лоскутницы обратились к культуре и истории своей страны, к архитектурным памятникам и просто к интересным моментам жизни, чтобы найти "скрытые сокровища" и показать их нам.
Вот, например, эмоции, вдохновленные текстильными мотивами Елизаветинской эпохи.

Rage. Jenny ROLFE
Jealousy. Jenny ROLFE


Passion. Jenny ROLFE.

Passion. Jenny ROLFE. Фрагмент
Envy. Jenny ROLFE
Envy. Jenny ROLFE. Фрагмент
Envy. Jenny ROLFE. Фрагмент







А, к примеру, следующие квилты созданы под впечатлениями от королевских ботанических садов Кью (KEW).
In Bloom. Sarah SHOWERS
Fantasy Flowers. Sarah SHOWERS
Phillostachys Nigra. Carole PLEACE


















Альбом по этой экспозиции уже готов, его можно посмотреть здесь.

А еще было много работ, вдохновленных произведениями "ВильЯма нашего Шекспира" (цит. к/ф "Берегись автомобиля"). Фотография этого квилта представляла всю экспозицию. В путеводителе смотрю на него: - ну негр и негр, - портрет хороший... Подхожу к нему на выставке...
Othello. Ann BEECH
читаю название и начинаю дико ржать... Нет конечно, тихо хихикать в кулачок... Это же, оказывается, не кто иной, как шекспировский Отелло. А теперь посмотрите в его глаза...
Нет, лучше вот так...
Как вы думаете, он жену свою уже...? Или его изобразили как раз в тот момент, когда он ее спрашивает: "Молилась ли ты на ночь, Дездемона?".
Работа эта сделана мастерски. Еще одна деталь... на фото не видно, но в костюме есть объемные элементы. Это воротник и прорези на буфах рукавов.
Мне очень понравилась экспозиция англичанок. А вам?
Впереди экспозиция №4. Тоже очень и очень интересная... До скорого!















Очень рада читать Ваши комментарии. Для новичка в блогах это большая моральная поддержка :)